Wellenbrecher #1, C- Print auf Alu-Dibond, Künstlerrahmen, 43 x 63 cm, 2019 1/5
Revolución: O/H by by Anna Mace
Started as a whisper slowly on the plane grew like a cloud bomb, or scattered photograms we couldn’t quite see foetus-formed, magnificently breaking on the shore, those black speckled shells upon arrival like underground worlds netted light on the walls, or were they tessellating flutebeacons enveloped in smoke? Corners in cafes we sat, trembling fingers pinned to letters on books pointing to O/H, 1959; 2017 perhaps, we believed the sounds it scored crusting in between lips, in the air, in the tense of the words we couldn’t quite share? That thing you said, strung like jewels cobalt-bright, you confessed to conceal in fists full of symbols lost on the streets of Santa Clara, o/h, we were lost in the night but still, expanding moments heighten refrain torches of ink smudge political curses on walls, or neon maps in the rain, brighten joints for the rich, it was not ours to lose, hope it is only for Saffron who can build shields in signs, while fishing for time in furrows of brows, indigo eyes quietly voicing nothing but light, it is not ours to lose, life it is just ours to find.
Eine Auseinandersetzung mit Räumlichkeit und Fotografie schreibt sich bei „scope“ auf theoretischer Ebene wie örtlicher Erfahrung ein. Der Blick der BetrachterInnen wird mehrmals umgelenkt um dann den Umraum selbst zu sehen oder auch das fotografische Abbild einer Realität. Der Bruch der konventionellen Sehgewohnheit fördert eine Konzentration auf die Verbindung des Mediums Fotografie mit einer anderen künstlerischen Ausdrucksform, die raumgreifend agiert. So werden visuelle und mechanische Voraussetzungen der Fotografie und die Dominanz des „Kamera-Apparats“ körperlich erfahrbar, der fotografische Akt wird zur Handlung per se. Das eigentlich vertraute Sehen wirft Fragen auf, wenn man mit den Periskopen über Hindernisse hinweg und um die Ecke blickt. Wie war das nochmal mit Repräsentation und Wirklichkeit?